Mostrando entradas con la etiqueta que mirar. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta que mirar. Mostrar todas las entradas

jueves, 9 de agosto de 2012

Mark Rothko, Naranja, Rojo y Amarillo

Naranja ,rojo y amarillo
Tres cuadros borrosos, así describen los protagonistas de la serie de televisión ‘Mad men‘  una pintura del artista Mark Rothko. Aunque resulte una forma demasiado simple de describir una obra de arte, la peculiaridad de muchos de los cuadros de este pintor expresionista es precisamente esa: sus pinturas transmiten algo, no lo cuentan.

Su primera exposición propia en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York tuvo lugar en el año 1961, por lo que no es casual su inclusión en la trama de ‘Mad men‘...poco más de un año después (en torno a 1963), un cuadro de Rothko reposaría en las paredes de una de las agencias de publicidad más importantes de la ciudad, según los guionistas de esta galardonada serie de televisión. Aunque no es fácil comprobar este dato, no sorprendería que Sterling & Cooper quisiese contar con uno de estas obras porque, más allá de su valor artístico, el co-director de la agencia sabía bien que ese cuadro iba a valer “el doble en Navidad”.
Rothko
Nacido en Rusia bajo el nombre de Marcus Rothkowitz,  se hizo famoso en el campo del expresionismo abstracto aunque se resistía a utilizar éstos términos para describir su obra. Inicialmente consistía en arte con mayor tendencia figurativa, incluyendo figuras mitológicas pero luego empezó a experimentar (en los años 40 y 50) con el estilo por el que se lo reconocería mundialmente y con el que alcanzaría su madurez artística: los campos rectangulares de color.
MAGENTA, BLACK, GREEN ON ORANGE   
La obra Naranja, rojo, amarillo, de Mark Rothko, ha sido la estrella de una subasta de arte contemporáneo y de posguerra celebrada en Nueva York por la casa Christie's, alcanzando un precio de 86,8 millones de dólares.
"Este cuadro de Rothko, que data de 1961, es una obra maestra que ha atraído la atención de mucha gente por su valor y belleza", "La extraordinaria escala y la fuerza de la paleta de esta obra sublime son la esencia de la profunda visión de Rothko", ha explicado  Laura Paulson, directora de la venta.
El cuadro más importante del artista estadounidense (1903-1970), vendido en 2007 por 72,8 millones de dólares (56,10 millones de euros), es la"personificación" del arte de Rothko, según Paulson, quien ha añadido que "en él se recrea una experiencia que invoca lo trascendental".

Untitled

domingo, 27 de mayo de 2012

Maruja Mallo

Cabeza de mujer



Pasear entre los cuadros de la pintora Maruja Mallo es entrar en su cosmología rapidamente cautivadora. Su búsqueda en la naturaleza de forma armoniosa y "arquitectónica" nos deja a los paseantes llenos de formas, de sensaciones, de colores... con los que uno/a se  parece que nos integra en la misma visión de la pintora.
Llama la atención sus "Naturalezas Vivas" que no muertas, como forma de fundirse en la propia naturaleza, o así me lo parece a mí por el recorrido de sus cuadros.

La magia de Maruja Mallo consistía en no repetir nunca un estilo "va contra las leyes del espíritu. El arte es presagio", decía Maruja Mallo. Artista comprometida, la pintora pasó del surrealismo al realismo del arte socialista con sus mujeres trabajadoras, y de ahí a las "naturalezas vivas", antítesis de las muertas. 
                                                                                                                                              texto GUILLAUME FOURMONT 

Madonna, la cantante, actriz y gran coleccionista de obras de mujeres guarda un espacio para Maruja en su pinacoteca. Lo que las producciones cinematográficas independientes no pudieron hacer con la biografía de Maruja Mallo, sí lo ha hecho, de alguna manera, el coleccionismo. En los setenta realiza su última apuesta artística los Moradores del vacío, un viaje a paraisos, planetas en realidad,  imaginarios, creados en su imaginación y plasmados por medio de lápiz y bolígrafo. A partir de este viaje onírico se dedica en exclusiva a recibir premios y reconocimientos, contando con escasas exposiciones.
Maruja Mallo murió en 1995 sin que su obra alcanzara en vida la trascendencia que merecía verdaderamente.

Micaela Fernández Darriba

Espantapájaros


En este inmenso continente [América] que me brindaba la alegría de vivir frente a la agonía de morir, era la aurora que me revelaba nuevas visiones, sorpresas y conceptos [...]. Aparecían mágicamente ante mí las exóticas razas de un inédito despertar"

Rafael Alberti el que fuera su amante le dedicó, entre otros, el poema titulado 'La primera ascensión de Maruja Mallo al subsuelo', de 'Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos'. En él describe, de una manera plástica y aplastante, lo que sería la segunda etapa de la pintora:
 «Tú, tú que bajas a las cloacas donde las flores son ya unos tristes salivazos sin sueño y mueres por las alcantarillas que desembocan a las verbenas desiertas para resucitar al filo de una piedra mordida por un hongo estancado, dime por qué las lluvias pudren las horas y las maderas. Aclárame esa duda que tengo sobre los paisajes. Despiértame».