Todas aquellas cosas que sin ton ni son, me gustan, me apetecen, o en un momento dado me hacen feliz. Viajes, perfumes, lugares, libros, personajes, situaciones...
sábado, 22 de diciembre de 2012
viernes, 7 de diciembre de 2012
La ceromonia del te
Según la leyenda china, la historia del te comienza cuando el emperador y erudito Shen Nung descubrió las propiedades beneficiosas del té. Una de sus sabias normas fue la disposición de que durante su reinado, toda el agua destinada para el consumo humano fuese previamente hervida.
Cuentan que un día del año 2737 aC, cuando Shen Nung estaba descansando junto a un árbol de té silvestre, una ligera brisa agitó las ramas con tan buena fortuna que algunas hojas fueron a caer en el agua que estaba hirviendo. La infusión resultante le pareció deliciosamente refrescante y reconstituyente, y así fue como descubrió el té.
Indiscutiblemente el té es chino. Se conoce en Europa desde el siglo XVII, aunque ya se tenía conocimiento de él por lo que contaban distintos viajeros de China. También Marco Polo comentaba de esta infusión en el siglo XIII.
Pero Rusia, por ser vecina de China, fue la primera en adoptarlo, y lo convirtió en bebida nacional, a la cual denominan tchái del chino tcha, que luego los ingleses llamaron tea y nosotros lo llamamos té. El consumo del té en Rusia llega a cifras inverosímiles, ellos fueron los creadores del samovar, que literalmente traducido significa “autohervor”.
Los ingleses simplificaron el samovar ruso y crearon unas pavas de plata más grandes que las comunes, apoyadas en un trípode con calentador de alcohol para mantener en contaste temperatura el agua, lo denominaron de la misma forma y crearon la bandeja y los otros elementos que lo acompañan.
En Europa el té tenía un elevado coste así que en el siglo XII fue la bebida de las clases pudientes.
Los ingleses lo tomaron para todo tipo de reuniones y acostumbraron a beberlo entre las cinco y las seis de la tarde, fue así como se creó el famoso Five o clock tea. Ésta es la verdadera ceremonia del té, conocerla es importante, disfrutarla es magnífico,
viernes, 30 de noviembre de 2012
L S Lowry, pintor de Salford
L.S. Lowry
Lawrence Stephen Lowry (1 de noviembre de 1887, 23 de febrero de 1976) fue un artista inglés nacido en calle Barratt, Old Trafford, Manchester. La mayoría de sus cuadros representa Salford, donde vivió y trabajó durante más de treinta años.
Es famoso por escenas de pintura de la vida en los distritos industriales del norte de Inglaterra durante el siglo XX. Tenía un estilo distintivo de pintura y es conocido por paisajes urbanos con muchas figuras humanas . Tendía a pintar en colores monótonos. También pintó paisajes despoblados misteriosos, y retratos,
martes, 20 de noviembre de 2012
El unicornio azul
La dama y el unicornio
Rafael
|
Mi unicornio azul ayer se me perdió,
pastando lo deje y desapareció.
cualquier información bien la voy a pagar.
las flores que dejó
no me han querido hablar.
Mi unicornio azul
ayer se me perdió,
no sé si se me fue,
no sé si extravió,
y yo no tengo más
que un unicornio azul.
si alguien sabe de él,
le ruego información,
cien mil o un millón
yo pagaré.
mi unicornio azul
se me ha perdido ayer,
se fue.
Mi unicornio y yo
hicimos amistad,
un poco con amor,
un poco con verdad.
con su cuerno de añil
pescaba una canción,
saberla compartir
era su vocación.
Mi unicornio azul
ayer se me perdió,
y puede parecer
acaso una obsesión,
pero no tengo más
que un unicornio azul
y aunque tuviera dos
yo solo quiero aquel.
cualquier información
la pagaré.
mi unicornio azul
se me ha perdido ayer,
se fue.
http://www.youtube.com/watch?v=a81AGfl0JOY
pastando lo deje y desapareció.
cualquier información bien la voy a pagar.
las flores que dejó
no me han querido hablar.
Mi unicornio azul
ayer se me perdió,
no sé si se me fue,
no sé si extravió,
y yo no tengo más
que un unicornio azul.
si alguien sabe de él,
le ruego información,
cien mil o un millón
yo pagaré.
mi unicornio azul
se me ha perdido ayer,
se fue.
Mi unicornio y yo
hicimos amistad,
un poco con amor,
un poco con verdad.
con su cuerno de añil
pescaba una canción,
saberla compartir
era su vocación.
Mi unicornio azul
ayer se me perdió,
y puede parecer
acaso una obsesión,
pero no tengo más
que un unicornio azul
y aunque tuviera dos
yo solo quiero aquel.
cualquier información
la pagaré.
mi unicornio azul
se me ha perdido ayer,
se fue.
http://www.youtube.com/watch?v=a81AGfl0JOY
martes, 6 de noviembre de 2012
jueves, 18 de octubre de 2012
Bourgeois·" Maman"
Mamá (Maman), de casi 9 metros de altura, es una de las esculturas más ambiciosas de Bourgeois y pertenece a una serie inspirada en la araña, motivo que apareció por primera vez en varios dibujos realizados por la artista en la década de 1940 y ocupó un lugar central en su obra durante la década de 1990. Las arañas, que Bourgeois presenta como un homenaje a su madre, que era tejedora, ponen de manifiesto la duplicidad de la naturaleza de la maternidad: la madre es protectora y depredadora al mismo tiempo. La araña utiliza la seda tanto para fabricar el capullo como para cazar a su presa, así que la maternidad encarna fortaleza y fragilidad. Estas ambigüedades se ven intensamente reflejadas en esta Mamá gigantesca, que se sostiene ominosamente sobre unas patas que semejan arcos góticos y que funcionan al mismo tiempo como jaula y como guarida protectora de una bolsa llena de huevos que se encuentran peligrosamente adheridos a su abdomen. La araña provoca pavor y miedo pero su gran altura, sorprendentemente equilibrada sobre unas ligeras patas, transmite una vulnerabilidad casi conmovedora.
martes, 16 de octubre de 2012
Colonias para la crisis I
| Colonias, perfumes, y aromas |
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Silvia Garcia en su blog Be trenddy, nos propone Que Rose Nude como un clon de Chloé
 |
| Añadir leyenda |
Mi cuaderno de notas de Marta nos dice que Enciende for her se parece mucho a Ch de Carolina Herrera
Fragancia: es la misma
Precio: Ch ronda los 65/70 €
Notas : Sofisticadas, elegantes y alegres
martes, 9 de octubre de 2012
lunes, 8 de octubre de 2012
Arrugas
Era un día soleado de otoño la primera vez que Bárbara se fijó en que el abuelo tenía muchísimas arrugas, no sólo en la cara, sino por todas partes.
- Abuelo, deberías darte la crema de mamá para las arrugas.
El abuelo sonrió, y un montón de arrugas aparecieron en su cara.
- ¿Lo ves? Tienes demasiadas arrugas
- Ya lo sé Bárbara. Es que soy un poco viejo... Pero no quiero perder ni una sola de mis arrugas. Debajo de cada una guardo el recuerdo de algo que aprendí.
- Ya lo sé Bárbara. Es que soy un poco viejo... Pero no quiero perder ni una sola de mis arrugas. Debajo de cada una guardo el recuerdo de algo que aprendí.
A Bárbara se le abrieron los ojos como si hubiera descubierto un tesoro, y así los mantuvo mientras el abuelo le enseñaba la arruga en la que guardaba el día que aprendió que era mejor perdonar que guardar rencor, o aquella otra que decía que escuchar era mejor que hablar, esa otra enorme que mostraba que es más importante dar que recibir o una muy escondida que decía que no había nada mejor que pasar el tiempo con los niños...
Desde aquel día, a Bárbara su abuelo le parecía cada día más guapo, y con cada arruga que aparecía en su rostro, la niña acudía corriendo para ver qué nueva lección había aprendido. Hasta que en una de aquellas charlas, fue su abuelo quien descubrió una pequeña arruga en el cuello de la niña:
- ¿Y tú? ¿Qué lección guardas ahí?
Bárbara se quedó pensando un momento. Luego sonrió y dijo
- Que no importa lo viejito que llegues a ser abuelo, porque.... ¡te quiero!
jueves, 27 de septiembre de 2012
martes, 25 de septiembre de 2012
Becquer, como en un libro abierto
 |
Como en un libro abierto
leo de tus pupilas en el fondo.
¿A qué fingir el labio
risas que se desmienten con los ojos?
¡Llora! No te avergüences
de confesar que me quisiste un poco.
¡Llora! Nadie nos mira.
Ya ves; yo soy un hombre... y también lloro.
Gustavo Adolfo Becquer
lunes, 17 de septiembre de 2012
jueves, 13 de septiembre de 2012
Dar de lo que cuesta
 |
| Dragón de Parque Gúell |
Dar de lo que cuesta
Poca gente sabe que Gaudí tuvo que salir a la calle a pedir dinero para poder proseguir las obras del templo de la Sagrada Familia. En una de esas visitas, en busca de financiación, ocurrió lo siguiente:
Poca gente sabe que Gaudí tuvo que salir a la calle a pedir dinero para poder proseguir las obras del templo de la Sagrada Familia. En una de esas visitas, en busca de financiación, ocurrió lo siguiente:
—Muchas gracias, dijo Gaudí.
—No, no me de las gracias. En realidad no me supone sacrificio. —Entonces, añadió el arquitecto con gracia, no sirve. Mejor dicho, no le sirve a usted. Vea de aumentarlo hasta sacrificarse... ¡Le será más agradable a Dios! Porque la caridad que no tiene el sacrificio como base no es verdadera y tal vez no sea más que vanidad.
El caballero se quedó boquiabierto. Reflexionó. Buen cristiano, comprendió y entregó un donativo mucho mayor.
—Ahora soy yo quien le da a usted las gracias, señor Gaudí.
Tomado de Álvarez Izquierdo, “Gaudí”, p. 181.
martes, 4 de septiembre de 2012
Camino Jorge Bucay
Jorge Bucay
 |
| Vereda Manuel M. Almeida |
Camino por mi .
Mi camino es una ruta con un solo carril, el mío.
A mi izquierda un muro eterno, separa mi camino del camino de alguien que transita a mi lado,
del otro lado del muro.
De vez en cuando en este muro hay un agujero, una ventana, una hendidura... y puedo mirar
hacia el camino de mi vecino o vecina.
Un día mientras camino, creo ver, del otro lado del muro, una figura que pasa a mi ritmo, en mi
misma dirección. Miro esa figura: es una mujer, es hermosa.
Ella también me ve.
Me mira.
La vuelvo a mirar.
Le sonrío... y me sonríe.
Un momento después ella sigue andando su camino y yo apuro la marcha porque espero
ansiosamente la próxima oportunidad de cruzarme con esa mujer.
En la próxima ventana me detengo un minuto.
Cuando ella llega, nos miramos a través de la ventana.
Parece tan encantada conmigo como yo con ella.
Le digo por señas lo mucho que ella me agrada.
Me contesta por señas. No sé si significan lo mismo que las mías, pero intuyo que ella entiendelo que quiero decirle.
Siento que me quedaría un largo rato mirándola y dejándome mirar, pero sé que mi camino
continúa...
Me digo que más adelante en el camino, habrá seguramente una puerta y quizás pueda yo
cruzar a encontrarme con ella.
Nada da más certeza que el deseo, así que me apuro por encontrar la puerta que imagino.
Empiezo a correr con la vista clavada en el muro.
Un poco más adelante la puerta aparece.
Allí está del otro lado, mi ahora deseada y amada compañera, esperando, esperándome.
Le hago un gesto, ella me devuelve un beso en el aire.
Me hace una seña como llamándome. Es todo lo que necesito. Emprendo contra la puerta para reunirme con ella, de su lado del muro.
La puerta es muy estrecha, paso una mano, paso el hombro, hundo un poco la panza, me
retuerzo un poquito sobre mí mismo, casi consigo pasar mi cabeza pero mi oreja derecha se
queda trabada.
Empujo.
No hay caso, no pasa.
Y no puedo usar mi mano para torcerla, porque no podría poner ni un dedo allí...
No hay espacio para pasar con mi oreja, así que, tomo una decisión...
(Porque mi amada está allí, y me espera...).
(Porque es la mujer que siempre soñé y me llama...)
... Saco una navaja de mi bolsillo y de un sólo tajo rápido, me animo a darme un corte en la
oreja para que mi cabeza pase por la puerta.
Y tengo éxito, mi cabeza consigue pasar...
Pero después de mi cabeza, veo que es mi hombro el que queda trabado.
La puerta, no tiene la forma de mi cuerpo.
Hago fuerza, pero no hay remedio, mi mano y mi cuerpo han pasado, pero mi otro hombro y mi
otro brazo no pasan...
Ya nada me importa, así que...
Retrocedo, y sin pensar en las consecuencias, tomo envión y fuerzo mi paso por la puerta.
Al hacerlo, el golpe desarticula mi hombro y el brazo queda colgando como sin vida, pero ahora,
afortunadamente, en una posición tal que no puedo atravesar la puerta...
Ya casi... casi, estoy del otro lado.
Justo cuando estoy a punto de terminar de pasar por la hendidura, me doy cuenta de que mi pie
derecho se ha quedado enganchado del otro lado.
Por mucho que fuerzo y me esfuerzo, no puedo pasarlo.
No hay caso, la puerta es demasiado angosta para que mi cuerpo entero pase por ella.
Demasiado angosta, no pasan mis dos pies...
No lo dudo. Estoy ya casi al alcance de mi amada.
No puedo echarme atrás... Así que, agarro el hacha, y apretando los dientes, doy el golpe y
desprendo la pierna.
Ensangrentado, a los saltos, apoyado en el hacha y con el brazo desarticulado, con una oreja y
una pierna menos, me encuentro con mi amada.
Le digo:
- Aquí estoy. Por fin he pasado. Me miraste, te miré, me enamoré. He pagado todos los costos por ti... Todo vale en la guerra y el amor. No importan los sacrificios... valían la pena si eran para encontrarse contigo... para poder seguir juntos... juntos para siempre...
Ella me mira, se le escapa una mueca y me dice:
Mi camino es una ruta con un solo carril, el mío.
A mi izquierda un muro eterno, separa mi camino del camino de alguien que transita a mi lado,
del otro lado del muro.
De vez en cuando en este muro hay un agujero, una ventana, una hendidura... y puedo mirar
hacia el camino de mi vecino o vecina.
Un día mientras camino, creo ver, del otro lado del muro, una figura que pasa a mi ritmo, en mi
misma dirección. Miro esa figura: es una mujer, es hermosa.
Ella también me ve.
Me mira.
La vuelvo a mirar.
Le sonrío... y me sonríe.
Un momento después ella sigue andando su camino y yo apuro la marcha porque espero
ansiosamente la próxima oportunidad de cruzarme con esa mujer.
En la próxima ventana me detengo un minuto.
Cuando ella llega, nos miramos a través de la ventana.
Parece tan encantada conmigo como yo con ella.
Le digo por señas lo mucho que ella me agrada.
Me contesta por señas. No sé si significan lo mismo que las mías, pero intuyo que ella entiendelo que quiero decirle.
Siento que me quedaría un largo rato mirándola y dejándome mirar, pero sé que mi camino
continúa...
Me digo que más adelante en el camino, habrá seguramente una puerta y quizás pueda yo
cruzar a encontrarme con ella.
Nada da más certeza que el deseo, así que me apuro por encontrar la puerta que imagino.
Empiezo a correr con la vista clavada en el muro.
Un poco más adelante la puerta aparece.
Allí está del otro lado, mi ahora deseada y amada compañera, esperando, esperándome.
Le hago un gesto, ella me devuelve un beso en el aire.
Me hace una seña como llamándome. Es todo lo que necesito. Emprendo contra la puerta para reunirme con ella, de su lado del muro.
La puerta es muy estrecha, paso una mano, paso el hombro, hundo un poco la panza, me
retuerzo un poquito sobre mí mismo, casi consigo pasar mi cabeza pero mi oreja derecha se
queda trabada.
Empujo.
No hay caso, no pasa.
Y no puedo usar mi mano para torcerla, porque no podría poner ni un dedo allí...
No hay espacio para pasar con mi oreja, así que, tomo una decisión...
(Porque mi amada está allí, y me espera...).
(Porque es la mujer que siempre soñé y me llama...)
... Saco una navaja de mi bolsillo y de un sólo tajo rápido, me animo a darme un corte en la
oreja para que mi cabeza pase por la puerta.
Y tengo éxito, mi cabeza consigue pasar...
Pero después de mi cabeza, veo que es mi hombro el que queda trabado.
La puerta, no tiene la forma de mi cuerpo.
Hago fuerza, pero no hay remedio, mi mano y mi cuerpo han pasado, pero mi otro hombro y mi
otro brazo no pasan...
Ya nada me importa, así que...
Retrocedo, y sin pensar en las consecuencias, tomo envión y fuerzo mi paso por la puerta.
Al hacerlo, el golpe desarticula mi hombro y el brazo queda colgando como sin vida, pero ahora,
afortunadamente, en una posición tal que no puedo atravesar la puerta...
Ya casi... casi, estoy del otro lado.
Justo cuando estoy a punto de terminar de pasar por la hendidura, me doy cuenta de que mi pie
derecho se ha quedado enganchado del otro lado.
Por mucho que fuerzo y me esfuerzo, no puedo pasarlo.
No hay caso, la puerta es demasiado angosta para que mi cuerpo entero pase por ella.
Demasiado angosta, no pasan mis dos pies...
No lo dudo. Estoy ya casi al alcance de mi amada.
No puedo echarme atrás... Así que, agarro el hacha, y apretando los dientes, doy el golpe y
desprendo la pierna.
Ensangrentado, a los saltos, apoyado en el hacha y con el brazo desarticulado, con una oreja y
una pierna menos, me encuentro con mi amada.
Le digo:
- Aquí estoy. Por fin he pasado. Me miraste, te miré, me enamoré. He pagado todos los costos por ti... Todo vale en la guerra y el amor. No importan los sacrificios... valían la pena si eran para encontrarse contigo... para poder seguir juntos... juntos para siempre...
Ella me mira, se le escapa una mueca y me dice:
- Así no, así no quiero... A mí me gustabas cuando estabas entero.
Jorge Bucay
jueves, 30 de agosto de 2012
lunes, 27 de agosto de 2012
Lorca poeta gallego
 |
 |
| Manuscrito |
El 27 de diciembre de 19 35 el editor Anxo Casal, que muy poco tiempo después iba a sufrir el mismo trágico destino que García Lorca (fue fusilado en Galicia en 1936), terminaba de imprimir en Santiago de Compostela el volumen 73 de la Editorial Nós. Así nacían los “Seis poemas gallegos” de Federico García Lorca. El libro llevaba un prólogo de Eduardo Blanco-Amor, escritor gallego que, de cuyas palabras, iba a desprenderse asimismo un misterio: ¿Cómo logró Lorca hacer, en una lengua que no era la suya, una creación poética tan magnífica? Quizá la increíble capacidad de captación del autor sea la respuesta mas acertada, aunque gallegos como Guerra Dacal o Eduardo Blanco-Amor, pueden haber hecho correcciones lingüísticas al texto.
Eduardo Blanco-Amor afirmó que solo conservó los originales y los facilitó en 1935 para suedición. Conservó Eduardo un montón de versos escritos en el reverso de facturas de hotel y de sobres amarillentos. Guerra Dacal decía al respecto: “Sobre los poemas gallegos de Federico, mi intención fue de servirle de diccionario viviente y -si me es permitido al decirlo- poético y discriminativo. El me decía un verso en castellanoy yo lo traducía libremente al gallego buscando, como es natural, las palabras que a él mas pudieran impresionarle por color, sonido y evocación mágica. Si no le gustaba alguna -pura y simplemente en un juicio poético inmediato- yo le daba otra en opción, y él, augustamente, elegía la que le salía de los cojones líricos".
Lorca logró expresar como nadie el universo gallego. Se enamoró de Galicia en su juventud, visitó esa tierra en años estudiantiles y nos dejó páginas de su mejor prosa dedicadas a dibujar el paisaje, cantar las mansas lluvias y la mirada triste de sus habitantes. Escuchó el habla de la tierra, que no podía entender cabalmente y su musicalidad seguramente le cautivó. Los títulos de estos poemas son: “Madrigal á cibdá de Santiago”, “Romanxe de Nosa Señora da Barca”, “Cantiga do neno da tenda”, “Noiturnio de adolescente morto”, “Canzón de cuna pra Rosalia Castro, morta” y “Danza da lúa en Santiago”
viernes, 24 de agosto de 2012
Chove en Santiago
 |
| E.V.Pita (Santiago, 2011 ) |
Llueve en Santiago
mi dulce amor,
camelia blanca del aire
brilla entenebrado el sol.
brilla entenebrado el sol.
Llueve en Santiago
y es noche oscura
hierbas de plata y sueños
hierbas de plata y sueños
cubren la desierta luna.
Mira la luna en la calle
Mira la luna en la calle
queja de piedra y cristal
mira el viento perdido
mira el viento perdido
sombra de tizna de tu mar
Santiago, lejos de tu sol.
Santiago, lejos de tu sol.
agua de la mañana temprana
tiembla en mi corazón.
tiembla en mi corazón.
miércoles, 15 de agosto de 2012
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Cuando llueve comparto mi paraguas, si no tengo paraguas, comparto la lluvia.
 |
| Chove en Santiago |
jueves, 9 de agosto de 2012
Mark Rothko, Naranja, Rojo y Amarillo
 |
| Naranja ,rojo y amarillo |
Tres cuadros borrosos, así describen los protagonistas de la serie de televisión ‘Mad men‘ una pintura del artista Mark Rothko. Aunque resulte una forma demasiado simple de describir una obra de arte, la peculiaridad de muchos de los cuadros de este pintor expresionista es precisamente esa: sus pinturas transmiten algo, no lo cuentan.
Su primera exposición propia en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York tuvo lugar en el año 1961, por lo que no es casual su inclusión en la trama de ‘Mad men‘...poco más de un año después (en torno a 1963), un cuadro de Rothko reposaría en las paredes de una de las agencias de publicidad más importantes de la ciudad, según los guionistas de esta galardonada serie de televisión. Aunque no es fácil comprobar este dato, no sorprendería que Sterling & Cooper quisiese contar con uno de estas obras porque, más allá de su valor artístico, el co-director de la agencia sabía bien que ese cuadro iba a valer “el doble en Navidad”.
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| Rothko |
Nacido en Rusia bajo el nombre de Marcus Rothkowitz, se hizo famoso en el campo del expresionismo abstracto aunque se resistía a utilizar éstos términos para describir su obra. Inicialmente consistía en arte con mayor tendencia figurativa, incluyendo figuras mitológicas pero luego empezó a experimentar (en los años 40 y 50) con el estilo por el que se lo reconocería mundialmente y con el que alcanzaría su madurez artística: los campos rectangulares de color.
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| MAGENTA, BLACK, GREEN ON ORANGE |
La obra Naranja, rojo, amarillo, de Mark Rothko, ha sido la estrella de una subasta de arte contemporáneo y de posguerra celebrada en Nueva York por la casa Christie's, alcanzando un precio de 86,8 millones de dólares.
"Este cuadro de Rothko, que data de 1961, es una obra maestra que ha atraído la atención de mucha gente por su valor y belleza", "La extraordinaria escala y la fuerza de la paleta de esta obra sublime son la esencia de la profunda visión de Rothko", ha explicado Laura Paulson, directora de la venta.
El cuadro más importante del artista estadounidense (1903-1970), vendido en 2007 por 72,8 millones de dólares (56,10 millones de euros), es la"personificación" del arte de Rothko, según Paulson, quien ha añadido que "en él se recrea una experiencia que invoca lo trascendental".
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| Untitled |
martes, 24 de julio de 2012
jueves, 12 de julio de 2012
Nicanor Parra
PREMIO CERVANTES 2011
(San Fabián de Alico, 1914) poeta chileno que se siente antipoeta, virtuoso del folclore de su país, artista visual, traductor circunstancial, creador de antidiscursos, profesor de física y de matemáticas, convencido ecologista y otras tantas cosas más, rompió los moldes tradicionales de la poesía en lengua española con sus célebres Poemas y antipoemas en los que funda una nueva forma de decir, con un lenguaje directo, incisivo, sobrio, cargado de ironía y que, sin embargo, no pierde la esencia de lo lírico.
(San Fabián de Alico, 1914) poeta chileno que se siente antipoeta, virtuoso del folclore de su país, artista visual, traductor circunstancial, creador de antidiscursos, profesor de física y de matemáticas, convencido ecologista y otras tantas cosas más, rompió los moldes tradicionales de la poesía en lengua española con sus célebres Poemas y antipoemas en los que funda una nueva forma de decir, con un lenguaje directo, incisivo, sobrio, cargado de ironía y que, sin embargo, no pierde la esencia de lo lírico.
 |
| Nicanor Parra Parte del discurso de agradecimiento del Premio Cervantes leído por su nieto. Me parece fantástico. |
¿ESPERABA ESTE PREMIO?
No
Los premios son
Como las Dulcineas del Toboso
Mientras + pensamos en ellas
+ lejanas
+ sordas
+ enigmáticas
Los premios son para los espíritus libres
Y para los amigos del jurado
Chanfle
No contaban con mi astucia
No
Los premios son
Como las Dulcineas del Toboso
Mientras + pensamos en ellas
+ lejanas
+ sordas
+ enigmáticas
Los premios son para los espíritus libres
Y para los amigos del jurado
Chanfle
No contaban con mi astucia
miércoles, 4 de julio de 2012
sábado, 23 de junio de 2012
Nighthawks.Hopper
Edward Hopper se inspiró en un diner (cafeterías que están abiertas toda la noche) de su barrio natal en Manhattan para pintar su cuadro más famoso: Nighthawks.
Lo empezó justó después del ataque en Pearl Harbor y preguntado por el significado del cuadro dijo que “inconscientemente, probablemente, estaba pintando la soledad de una gran ciudad”. Muchas han sido las interpretaciones del cuadro y mucho se ha escrito sobre la identidad de los personajes retratados, reconociendo algunos al propio Hopper y a su mujer como la pareja con la que habla el camarero.
Este cuadro, ha ejercido una gran influencia sobre otros artistas, siendo frecuentemente homenajeado y tomado como punto de inicio para crear otra obra, pasando de la pintura a otras disciplinas. Al igual que otras obras de arte, ha trascendido este marco y han pasado a formar parte de la memoria colectiva, posiblemente por tener una interpretación abierta que provoca el debate, sin poderse afirmar que el misterio emana de la propia obra o bien ha sido generado por las interpretaciones e historias posteriores ajenas al autor.
Este cuadro, ha ejercido una gran influencia sobre otros artistas, siendo frecuentemente homenajeado y tomado como punto de inicio para crear otra obra, pasando de la pintura a otras disciplinas. Al igual que otras obras de arte, ha trascendido este marco y han pasado a formar parte de la memoria colectiva, posiblemente por tener una interpretación abierta que provoca el debate, sin poderse afirmar que el misterio emana de la propia obra o bien ha sido generado por las interpretaciones e historias posteriores ajenas al autor.
Referencias directas como en la película “Dinero caido del cielo” de Kem Adamsen la que recreo Nighthawks como plató, y las de la película dirigida por Wim Wenders, “The End of the Violence
miércoles, 13 de junio de 2012
Amazing Grace
 |
| ya es mio |
Hace unos meses lei este post de Egea en Macedonia Vital y no pude dejar de pensar en el hasta que lo consegui. No se vende ni en España ni Portugal, asi que lo compre por internet. Y como a mi me impresion´´o tanto aqui os dejo el post.
Gel que sirve también como champú Amazing Grace de Philosophy. He leido tiene un olor floral con un toque de almizcle que perdura en la piel y que es hidratante. Y éste es sólo uno de la maravillosa gama que tiene la marca, porque el Vanilla Birthday Cake también da ganas de degustarlo.
A
miércoles, 6 de junio de 2012
Galicia en una cerveza
En 1906, después de su regreso de México a finales del siglo XIX, Don José Mª Rivera Corral funda en 1906
la fábrica “La Estrella de Galicia” en la ciudad de La Coruña, dedicada a la fabricación de cerveza y hielo,
nombre que rememora lo que fue su negocio en Veracruz “La Estrella de Oro”.
la fábrica “La Estrella de Galicia” en la ciudad de La Coruña, dedicada a la fabricación de cerveza y hielo,
nombre que rememora lo que fue su negocio en Veracruz “La Estrella de Oro”.
El año 1920 se inicia el proceso de mecanización de la fábrica de la mano de Don Ramón Rivera hijo
del fundador, que tras sus estudios de ciencias comerciales en Hamburgo es uno de los primeros
españoles en obtener la diplomatura de Maestro Cervecero. Para ello se adquiere una sala de cocimientos,
tinas de fermentación y tanques metálicos para almacenar la cerveza. Estos cambios permiten
atender satisfactoriamente los aumentos de demanda consecuencia de un proceso ininterrumpido de
paulatina aceptación popular.
Tras el parón general producido por las guerras Civil y Mundial entre 1936 y 1950, se inicia un profundo
proceso de remodelación, automatizando la mayor parte de los procesos de producción, desde la
elaboración al embotellado, lo que supone el adiós definitivo a los métodos artesanales en la
búsqueda de un producto estable de características propias.
Estrella Galicia continua en los años sesenta con su línea ascendente, por lo que se hace patente la
necesidad de construir una nueva fábrica de mayor capacidad. A comienzo de los años 70, la dirección
de la empresa es asumida por los nietos del fundador (Don José María y Don Ramón Rivera),
trasladándose la fábrica a su ubicación actual, por necesidades de espacio.
En 1972 se produce el primer cocimiento en las instalaciones actuales. En la actualidad Hijos de Rivera
se constituye en su cuarta generación, como una corporación empresarial global, no soló como industria
cervecera, sino también con una amplia actividad en sectores como las aguas minerales, el vino, los
aguardientes y la sidra, así como una importante implicación en el sector servicios.
miércoles, 30 de mayo de 2012
Quizás, Quizás, Quizas...
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| Eau de perfume |
Quizás, quizás, quizás (como la famosa canción de Osvaldo Farrés), es el nombre de este aroma dedicado e inspirado en el eterno juego de la seducción entre hombres y mujeres.
Y es que este perfume femenino está destinado a una mujer divertida.
Comienza con un frescor irresistible y el aroma del rocío del Mediterráneo, gracias a sus notas de salida (limón de Italia y grosella), para continuar con un bouquet floral muy femenino (jazmín y rosa de Bulgaria) y terminar con la sensualidad de ámbar y el almizcle, adornada con la calidez del sándalo y la miel de lavanda. ¿Irresistible verdad?
El diseño del frasco es obra de Pablo Reinoso, basado en el ilutrador francés Moebius, con su clásica forma de ocho, que busca evocar la silueta femenina. Tallado en vidrio, se trata de un envase de corte clásico pero, a la vez, vanguardista.
Esta es la primera vez en la historia de las fragancias en que una canción es la fuente de inspiración de un perfume. Loewe ha comprado todos los derechos de la famosa canción de Osvaldo Farrés, que será la que acompañará el anuncio de la fragancia no sólo en televisión, sino también, esta vez, en la radio.
Quizás, quizás, quizás, además tiene varios productos más: vela para el baño, polvos de leche, mousse de ducha, desodorante en spray y aceite, crema y polvos compactos para el cuerpo. Para que huelas “Quizás” de los pies a la cabeza.(TENDENCIAS.COMhttp://www.trendencias.com/cosmetica-y-perfumes/loewe-lanza-el-perfume-quizas-quizas-quizas)
domingo, 27 de mayo de 2012
Maruja Mallo
| Cabeza de mujer |
Pasear entre los cuadros de la pintora Maruja Mallo es entrar en su cosmología rapidamente cautivadora. Su búsqueda en la naturaleza de forma armoniosa y "arquitectónica" nos deja a los paseantes llenos de formas, de sensaciones, de colores... con los que uno/a se parece que nos integra en la misma visión de la pintora.
Llama la atención sus "Naturalezas Vivas" que no muertas, como forma de fundirse en la propia naturaleza, o así me lo parece a mí por el recorrido de sus cuadros.
La magia de Maruja Mallo consistía en no repetir nunca un estilo "va contra las leyes del espíritu. El arte es presagio", decía Maruja Mallo. Artista comprometida, la pintora pasó del surrealismo al realismo del arte socialista con sus mujeres trabajadoras, y de ahí a las "naturalezas vivas", antítesis de las muertas.
texto GUILLAUME FOURMONT
Madonna, la cantante, actriz y gran coleccionista de obras de mujeres guarda un espacio para Maruja en su pinacoteca. Lo que las producciones cinematográficas independientes no pudieron hacer con la biografía de Maruja Mallo, sí lo ha hecho, de alguna manera, el coleccionismo. En los setenta realiza su última apuesta artística los Moradores del vacío, un viaje a paraisos, planetas en realidad, imaginarios, creados en su imaginación y plasmados por medio de lápiz y bolígrafo. A partir de este viaje onírico se dedica en exclusiva a recibir premios y reconocimientos, contando con escasas exposiciones.
Maruja Mallo murió en 1995 sin que su obra alcanzara en vida la trascendencia que merecía verdaderamente.
Micaela Fernández Darriba
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| Espantapájaros |
En este inmenso continente [América] que me brindaba la alegría de vivir frente a la agonía de morir, era la aurora que me revelaba nuevas visiones, sorpresas y conceptos [...]. Aparecían mágicamente ante mí las exóticas razas de un inédito despertar"
Rafael Alberti el que fuera su amante le dedicó, entre otros, el poema titulado 'La primera ascensión de Maruja Mallo al subsuelo', de 'Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos'. En él describe, de una manera plástica y aplastante, lo que sería la segunda etapa de la pintora:
«Tú, tú que bajas a las cloacas donde las flores son ya unos tristes salivazos sin sueño y mueres por las alcantarillas que desembocan a las verbenas desiertas para resucitar al filo de una piedra mordida por un hongo estancado, dime por qué las lluvias pudren las horas y las maderas. Aclárame esa duda que tengo sobre los paisajes. Despiértame».
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