Nighthawks.Hopper

Edward Hopper se inspiró en un diner (cafeterías que están abiertas toda la noche) de su barrio natal en Manhattan para pintar su cuadro más famoso: Nighthawks.

Lo empezó justó después del ataque en Pearl Harbor y preguntado por el significado del cuadro dijo que “inconscientemente, probablemente, estaba pintando la soledad de una gran ciudad”. Muchas han sido las interpretaciones del cuadro y mucho se ha escrito sobre la identidad de los personajes retratados, reconociendo algunos al propio Hopper y a su mujer como la pareja con la que habla el camarero.
Este cuadro, ha ejercido una gran influencia sobre otros artistas, siendo frecuentemente homenajeado y tomado como punto de inicio para crear otra obra, pasando de la pintura a otras disciplinas. Al igual que otras obras de arte, ha trascendido este marco y han pasado a formar parte de la memoria colectiva, posiblemente por tener una interpretación abierta que provoca el debate, sin poderse afirmar que el misterio emana de la propia obra o bien ha sido generado por las interpretaciones e historias posteriores ajenas al autor.

Referencias directas como en la película “Dinero caido del cielo” de Kem Adamsen la que recreo Nighthawks como plató, y las de la película dirigida por Wim Wenders,  “The End of the Violence

Amazing Grace

ya es mio

Hace unos meses lei este post de Egea en Macedonia Vital y no pude dejar de pensar en el hasta que lo consegui. No se vende ni en España ni  Portugal, asi que lo compre por internet. Y  como a mi me impresion´´o tanto aqui os dejo el post.

Gel que sirve también como champú Amazing Grace de Philosophy. He leido tiene un olor floral con un toque de almizcle que perdura en la piel y que es hidratante. Y éste es sólo uno de la maravillosa gama que tiene la marca, porque el Vanilla Birthday Cake también da ganas de degustarlo.

A

Galicia en una cerveza

En 1906, después de su regreso de México a finales del siglo XIX, Don José Mª Rivera Corral funda en 1906 
la fábrica “La Estrella de Galicia” en la ciudad de La Coruña, dedicada a la fabricación de cerveza y hielo,
 nombre que rememora lo que fue su negocio en Veracruz “La Estrella de Oro”.

El año 1920 se inicia el proceso de mecanización de la fábrica de la mano de Don Ramón Rivera hijo 

del fundador, que tras sus estudios de ciencias comerciales en Hamburgo es uno de los primeros 

españoles en obtener la diplomatura de Maestro Cervecero. Para ello se adquiere una sala de cocimientos,

 tinas de fermentación y tanques metálicos para almacenar la cerveza. Estos cambios permiten

 atender satisfactoriamente los aumentos de demanda consecuencia de un proceso ininterrumpido de

 paulatina aceptación popular. 

Tras el parón general producido por las guerras Civil y Mundial entre 1936 y 1950, se inicia un profundo

 proceso de remodelación, automatizando la mayor parte de los procesos de producción, desde la 

elaboración al embotellado, lo que supone el adiós definitivo a los métodos artesanales en la 

búsqueda de un producto estable de características propias. 

Estrella Galicia continua en los años sesenta con su línea ascendente, por lo que se hace patente la 

necesidad de construir una nueva fábrica de mayor capacidad. A comienzo de los años 70, la dirección

 de la empresa es asumida por los nietos del fundador (Don José María y Don Ramón Rivera), 

trasladándose la fábrica a su ubicación actual, por necesidades de espacio. 

En 1972 se produce el primer cocimiento en las instalaciones actuales. En la actualidad Hijos de Rivera 

se constituye en su cuarta generación, como una corporación empresarial global, no soló como industria

 cervecera, sino también con una amplia actividad en sectores como las aguas minerales, el vino, los

 aguardientes y la sidra, así como una importante implicación en el sector servicios. 

http://www.cervezasdelmundo.com/articulos/show/historia-de-la-fabrica-hijos-de-rivera-estrella-galicia 

Quizás, Quizás, Quizas...

Eau de perfume



Quizás, quizás, quizás (como la famosa canción de Osvaldo Farrés), es el  nombre de este aroma dedicado e inspirado en el eterno juego de la seducción entre hombres y mujeres.

Y es que este perfume femenino está destinado a una mujer divertida.

Comienza con un frescor irresistible y el aroma del rocío del Mediterráneo, gracias a sus notas de salida (limón de Italia y grosella), para continuar con un bouquet floral muy femenino (jazmín y rosa de Bulgaria) y terminar con la sensualidad de ámbar y el almizcle, adornada con la calidez del sándalo y la miel de lavanda. ¿Irresistible verdad?

El diseño del frasco es obra de Pablo Reinoso, basado en el ilutrador francés Moebius, con su clásica forma de ocho, que busca evocar la silueta femenina. Tallado en vidrio, se trata de un envase de corte clásico pero, a la vez, vanguardista.

Esta es la primera vez en la historia de las fragancias en que una canción es la fuente de inspiración de un perfume. Loewe ha comprado todos los derechos de la famosa canción de Osvaldo Farrés, que será la que acompañará el anuncio de la fragancia no sólo en televisión, sino también, esta vez, en la radio.

Quizás, quizás, quizás, además tiene varios productos más: vela para el baño, polvos de leche, mousse de ducha, desodorante en spray y aceite, crema y polvos compactos para el cuerpo. Para que huelas “Quizás” de los pies a la cabeza.(TENDENCIAS.COMhttp://www.trendencias.com/cosmetica-y-perfumes/loewe-lanza-el-perfume-quizas-quizas-quizas)

Maruja Mallo

Cabeza de mujer

Pasear entre los cuadros de la pintora Maruja Mallo es entrar en su cosmología rapidamente cautivadora. Su búsqueda en la naturaleza de forma armoniosa y "arquitectónica" nos deja a los paseantes llenos de formas, de sensaciones, de colores... con los que uno/a se  parece que nos integra en la misma visión de la pintora.
Llama la atención sus "Naturalezas Vivas" que no muertas, como forma de fundirse en la propia naturaleza, o así me lo parece a mí por el recorrido de sus cuadros.
La magia de Maruja Mallo consistía en no repetir nunca un estilo "va contra las leyes del espíritu. El arte es presagio", decía Maruja Mallo. Artista comprometida, la pintora pasó del surrealismo al realismo del arte socialista con sus mujeres trabajadoras, y de ahí a las "naturalezas vivas", antítesis de las muertas. 

                                                                                                                                              texto GUILLAUME FOURMONT 

Madonna, la cantante, actriz y gran coleccionista de obras de mujeres guarda un espacio para Maruja en su pinacoteca. Lo que las producciones cinematográficas independientes no pudieron hacer con la biografía de Maruja Mallo, sí lo ha hecho, de alguna manera, el coleccionismo. En los setenta realiza su última apuesta artística los Moradores del vacío, un viaje a paraisos, planetas en realidad,  imaginarios, creados en su imaginación y plasmados por medio de lápiz y bolígrafo. A partir de este viaje onírico se dedica en exclusiva a recibir premios y reconocimientos, contando con escasas exposiciones.
Maruja Mallo murió en 1995 sin que su obra alcanzara en vida la trascendencia que merecía verdaderamente.

Micaela Fernández Darriba

Espantapájaros

En este inmenso continente [América] que me brindaba la alegría de vivir frente a la agonía de morir, era la aurora que me revelaba nuevas visiones, sorpresas y conceptos [...]. Aparecían mágicamente ante mí las exóticas razas de un inédito despertar"

Rafael Alberti el que fuera su amante le dedicó, entre otros, el poema titulado 'La primera ascensión de Maruja Mallo al subsuelo', de 'Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos'. En él describe, de una manera plástica y aplastante, lo que sería la segunda etapa de la pintora:
 «Tú, tú que bajas a las cloacas donde las flores son ya unos tristes salivazos sin sueño y mueres por las alcantarillas que desembocan a las verbenas desiertas para resucitar al filo de una piedra mordida por un hongo estancado, dime por qué las lluvias pudren las horas y las maderas. Aclárame esa duda que tengo sobre los paisajes. Despiértame». 

Dolce far niente

Un banquero  estaba en el muelle de un pueblito , cuando llegó un bote con un solo pescador. Dentro del bote había varios atunes amarillos de buen tamaño. El banquero elogió al pescador por la calidad del pescado y le preguntó cuánto tiempo le había llevado pescarlos. El pescador respondió que sólo un rato. El banquero le preguntó que por qué no permanecía más tiempo y sacaba más pescado. El pescador dijo que él tenía lo suficiente para satisfacer las necesidades inmediatas de su familia. El banquero le preguntó qué hacía con el resto de su tiempo. El pescador dijo: “Duermo hasta tarde, pesco un poco, juego con mis hijos, duermo la  siesta con mi mujer, voy todas las noches al pueblo a tomar un  vino con mis amigos. Tengo una vida agradable y ocupada.”

El banquero replicó: “Soy un economista brillante y podría ayudarte.”

“Deberías pasar más tiempo en la pesca y, con los ingresos, comprar un bote más grande y, con los ingresos del bote más grande, podrías comprar varios botes. En vez de vender el pescado a un intermediario lo podrías hacer directamente a un procesador y,  abrir tu propia procesadora. Deberías controlar la producción, el procesamiento y la distribución. Deberías salir de este pueblo e irte a la Capital, donde manejarías tu empresa en expansión”.

El pescador le preguntó: “¿Pero cuánto tiempo tardaría todo eso….?”.

A lo cual respondió el banquero: “Entre 15 y 20 años”.

“¿Y luego qué?”, preguntó el pescador.

El banquero se rió y dijo que esa era la mejor parte. “Cuando llegue la hora deberías vender las acciones de tu empresa al público. ¡¡¡Te haras rico….tendrás millones!!!”

“¿Millones….y luego qué?”.

“Luego te puedes retirar. Te mudas a un pueblito en la costa donde puedes dormir hasta tarde, pescar un poco, jugar con tus hijos, dormir la  siesta con tu mujer, ir todas las noches al pueblo a tomar un vino con tus amigos”.

Y el pescador respondió:

“¿Y acaso eso no es lo que ya tengo ahora?”.

José Vidal.


relacionado con esta reflexión de Marian.
http://www.cocinandoconmarianrodriguez.com/2012/05/el-ego-y-el-cuento-zen-del-pescador.html

Ares

Achegarse a Ares é aproximarse á tranquilidade; o seu entorno invita ó paseo e ó relax, a disfrutar das súas tranquilas praias, a visitar os seus  monumentos, percorrer as rúas  ... é, en definitiva, afastarse do trasego cotián; tapear polo  paseo marítimo e charlar coas súas  xentes descubriranos unha vila chea de encanto, con fermosos recunchos onde recrear os nosos sentidos.

Nun principio Ares era un porto cunha situación estratéxica privilexiada, dedicado á pesca. Moitas das casas manteñen aínda ese aspecto mariñeiro. A casa típica era unha construcción de dúas plantas. Na fachada principal había un balcón corrido e voado sobre ménsulas de madeira ou pedra, necesario para colgar as redes dos barcos que saían á pesca de baixura. As paredes eran de mampostería revocadas en branco con toques rechamantes nas partes de madeira .